miércoles, 8 de diciembre de 2010

ASPECTO LOGICO



Origen de la Cumbia

Naturaleza Étnica:
    La Cumbia es el aire musical más representativo de Colombia. Sobre su origen, la mayoría de los folclorólogos reconocen su carácter triétnico; es decir, producto del aporte de tres culturas: negra africana, indígena y blanca.
    La negra aportó la estructura rítmica y la percusión (tambores) La indígena aportó las flautas (caña de millo y las gaitas) y, por ende, parte de la línea melódica. La blanca, por su parte, las variaciones melódicas y coreográficas, y la vestimenta de los danzantes.
    Cabe aclarar que esta relación de aportes es algo arbitraria, porque no se puede asegurar que la melodía e interpretación de los instrumentos sean exclusivas de una u otra cultura —con la excepción de la rítmica negra—, ya que si bien las flautas son de origen aborigen, la ejecución de las mismas fueron de dominio primero de los negros, y, posteriormente, de los mestizos, y muy poco de los propios indígenas. La razón se explica en virtud del carácter a sincopado de la cumbia, tanto en su ritmo como en su melodía.
    Lo mismo se podría decir de la coreografía de la cumbia, pues la forma de baile de los hombres es, sin lugar a dudas de impronta negra; mientras que la forma de bailar de las mujeres podría ser indistintamente indígena, negra y, por qué no, blanca; aunque algunos folcloristas hacen notar el movimiento de las caderas de las bailarinas como una característica negra y no indígena.
     Sea cual fuere el origen primigenio de la cumbia como ritmo y como danza, parece que al principio primero se dio la fusión negro-aborigen, en el marco del esclavismo, y luego se enriqueció con el aporte de los europeos. Hoy por hoy, la cumbia expresa claramente el mestizaje de la cultura colombiana.

Lugar de origen:
    La otra cuestión que interesa a los estudiosos del folclor es el sitio o lugar de nacimiento de la cumbia. Según el maestro José Barros (compositor de la Piragua, Navidad Negra, etc.) la cumbia nació en el país de la cultura indígena Pocabuy (que habitaba la región del Banco, Magdalena. Otros folclorólogos y músicos plantean que la cumbia debió nacer en Ciénaga, Magdalena (cerca de Santa Marta), o en Soledad, Atlántico (cerca de Barranquilla), o en Cartagena, en razón de la cercanía a los puertos por donde entraron inicialmente los conquistadores y colonizadores españoles, Santa Marta y Cartagena.

Bailando cumbia con los gaiteros
    Si la cumbia es de naturaleza negroide e indígena, la lógica nos plantea que la cumbia debió nacer cerca los asentamientos esclavistas, donde los negros podían exteriorizarse o expresarse libremente, y donde podían relacionarse con los indígenas, y estos sitios debían estar cerca de los puertos por donde ingresaron los negros en razón del tráfico de esclavos. Y, como quiera que es muy difícil señalar el lugar de nacimiento de la cumbia, lo mejor es conformarnos con que ésta nació en algún lugar de la Costa Caribe Colombiana, cerca de Santa Marta o Cartagena, de cara al mar y con el peso del grillo esclavista. Las demás tesis, son proposiciones hipotéticas.


Instrumentación
    El conjunto típico o autóctono de la cumbia está conformado por una tambora, un tambor alegre, un llamador, un guache (o maracas), y una flauta de millo (o gaitas). El uso de las maracas y de las gaitas se circunscribe a ciertas regiones geográficas:
    En el departamento del Atlántico, el instrumento melódico es la caña de millo o la gaita corta; mientras que en la región de San Jacinto y Ovejas (Sucre), predominan las gaitas: la «gaita hembra» es la que lleva la melodía; y la «gaita macho», marca el bajo continuo. En el departamento del Atlántico se utiliza también la «gaita corta», que es una flauta recortada con 6 orificios.




 TAMBORA: tambor grande de doble parche, marca el bajo.
TAMBOR ALEGRE: tambor de tamaño mediano que lleva la línea rítmica básica.
LLAMADOR: tambor pequeño que marca en contratiempo el compás.
MARACA: totumo relleno de semillas de capacho o de piedrecillas de río.
GUACHE: cilindro de metal relleno de semillas de capacho o piedras pequeñitas de ríos.
GAITA: flauta vertical, larga, con cabeza hecha de cera de avispa y carbón vegetal, y pluma de pavo o pato. La
«gaita hembra» tiene 5 orificios, y lleva la melodía; y la «gaita macho» tiene un solo orificio y hace las veces de bajo. La «gaita corta» tiene 6 orificios.
FLAUTA DE MILLO: flauta pequeña fabricada con caña de millo o sorgo, con lengüeta, que se ejecuta de manera transversal

Los Instrumentos

viernes, 3 de diciembre de 2010

PLAN DE CLASE

Universidad Popular del Cesar
Lic. Arte y Folclor Área: Educación Artística
Asignatura: Artes Escénicas
Grado: Temática: La Cumbia
Lineamiento: Danza
Logro: 
  • Diferenciar el significado y sentido de la Cumbia en el Arte y en la cultura de nuestro país, que les permita a los educandos el manejo de diferentes pasos, desplazamientos y movimientos de esta danza, y manifiesten interés en expresar su sensibilidad a través del baile.
Indicadores de Logros: 
  •  Identifica la historia y los orígenes de la Cumbia
  • Distingue las diferentes características de la Cumbia
  • Conoce los instrumentos y los vestidos típicos utilizados en la cumbia.
  • Es colaborador con sus compañeros durante las actividades, destacándose por su orden, su constancia y dedicación.
  • Siente  y disfruta el dinamismo de su cuerpo (respiración, pulso, postura.), de la naturaleza alrededor (el viento, el agua, los animales.), de las expresiones de los demás (los compañeros, la familia, los amigos), y de la danza en general.
  •  Expresa experiencias de movimiento que ha vivido, relativas a su interacción  con los demás y con la producción dancística del contexto cultural en el que vive.
  • Ejecuta los movimientos básicos de la cumbia con elegancia y eficacia.

Aspectos Lógico:

LA CUMBIA
  • Orígenes e historia
  • Temática
  • Características
  • Tipos de Cumbia
  • Instrumentos Musicales
  • Coreografía
  • Parafernalia

Aspectos Pedagógicos: 
  • Dar a conocer al estudiante a través de la proyección de un video los elementos que conforman la cumbia colombiana para luego generar opiniones.
  • Realizar un trabajo de campo, organizando con los estudiantes un paseo por el Banco Magdalena donde los estudiantes conozcan e identifiquen la historia y los diferentes pasos de la cumbia.
  • Desarrollar talleres prácticos de danza donde los estudiantes ejecuten los pasos básicos de la cumbia y ejerciten su capacidad creativa poniendo en práctica los conocimientos obtenidos sobre esta manifestación cultural.
Motivación:
1. ¿Cómo te imaginas que se origino la cumbia en nuestro país?
Recursos:
Recursos humanos:
Profesor de danza.
Estudiantes.
Bailarines y coreógrafos invitados.

Recursos físicos: Televisor, CD, Cámara, Grabadora, Video, Vestuarios, Instrumentos Musicales,

Recursos Locativos: Salón de Danza de la Escuela de Bellas Artes.
Evaluación:
La evaluación es una intervención pedagógica hecha en forma consciente, secuenciada y desglosando propósitos y objetos del conocimiento. Esta debe ser constante, oportuna y personal siguiendo 3 ámbitos.

El aprendizaje del arte y del folclor, responde a los objetivos educativos según tres ámbitos

1. Conceptual, referido al desarrollo intelectual o cognitivo. Que aprende el estudiante sobre el arte y el folclor, su lenguaje y sus elementos.

2. Procedimental, de realización y actuación en la praxis. Como utilizar los medios didácticos, como aprender a dominar y saber aplicar las técnicas artísticas y procedimientos pedagógicos en el campo de las artes.


3. Apreciativo, en cuanto a la evolución afectiva o motivacional y su actitud ante el hecho artístico. Como se desarrolla su capacidad de observar, percibir, sensibilizarse y expresarse, desde la lectura de imágenes y como las interpreta.
Se tomara en cuenta en la evaluación.

               
Evaluación: Se tomara en cuenta en la evaluación.
  • El aprendizaje del tema.
  • La participación en el desarrollo de la clase.
  • Capacidad en la aplicación del tema.
  • Comportamiento en la clase.
  • Colaboración con los compañeros de clase.

Responsabilidad:
Realizar un montaje coreográfico de la Cumbia y presentarlo al cierre del año escolar.

imagenes

jueves, 18 de noviembre de 2010

MINIEXPOSICION ARTISTICA












El pasado viernes en didáctica del arte aprendimos como podemos ejecutar una clase de dibujo de una manera muy sencilla con elementos que están a la mano de los estudiantes y en donde pueden desarrollar libremente toda su creatividad.
Con solo unos trozos de cartulina, hojas de arboles con diferentes formas y texturas, crayolas, vinilos, lana, pitillo, telas con texturas diversas, boliches y pinceles elaboramos lo que podríamos llamar una miniexposición que la pondremos a consideración del publico durante el cierre de semestre en la escuela de bellas artes como trabajo final de la clase.
Mi primer cuadro lo llame  Inanna: representa a la Gran Madre. Para realizarlo utilice la técnica de estampación natural con hojas de arboles de diversas formas y tamaños, pintadas con vinilos de colores brillantes. Quise resaltar el color y las formas, para crear una obra dinámica a la vista.










El segundo lo llame FLOREZ DE ABRIL. Para su realización utilice telas con diversas texturas manchadas con vinilo, aplicando la técnica de estampación natural. En ella quise reflejar toda la alegría y la vida que nos  regala el mes de abril.
 
El tercer cuadro lo llame LA CARCEL. La técnica para este trabajo fue empapar pedazos de lana blanca con pinturas de colores diversos y flagelar con esta, la cartulina en varias direcciones, de esta manera logre una textura que refleja un aislamiento, o tal vez el encierro de nuestros sentimientos cuando nos hieren el corazón.




La cuarta obra la denomine CANCER. En un octavo de cartulina vaciamos pequeñas cantidades de vinilo diluido con agua y con un pitillo soplamos para que la pintura corra creando así grandes y diversas formas. En el quise reflejar como el cáncer es una enfermedad tan dañina que nos puede atacar en cualquier momento haciendo estragos en nuestro cuerpo.


La quinta obra la llame DESTINO. La realización de esta fue una de las mas divertidas y asombrosas, nunca imagine que las mujeres también podemos jugar con boliches y además crear una obra de arte, con boliches humedecidos con pinturas, los dejamos caer en la cartulina que previamente la pegamos al fondo de una caja pequeña, luego la movemos en todas las direcciones posibles y obtenemos un diseño muy hermoso.


La sexta y última obra la llame OFELIA. En esta obra trabaje con crayolas aplicándosela a toda la cartulina sin dejar espacios en blanco , luego aplique encima de esta vinilo negro y cuando estuvo seco con un palito comencé a dibujar a OFELIA que es el mundo que quiero darle a mi primera hija, refleja todo el amor y la felicidad que tendré en mi corazón.




domingo, 24 de octubre de 2010

CUADRO COMPARATIVO: LA EDUCACION MUSICAL Y LOS PRINCIPALES METODOS VIGENTES.

AUTOR
METODO
PROPOSITO
EMILE JAQUES-DALCROSE
METODO DALCROZE
-Educación musical atraves del ritmo, se acopla el movimiento corporal al ritmo de la música.
-Desarrolla el sentido rítmico, la atención, la memoria, el control y dominio de uno mismo.
-Estimula la capacidad expresiva y creadora.
ZOLTAN KODALY
METODO KODALY
-Música atraves del canto.
-Investigación folclórica, cuya labor educativa es educar musicalmente a todo el pueblo.
-Integración de la música en la enseñanza general.
-entrenamiento sistemático del oído, de la mente, de la sensibilidad y habilidad manual.
-El canto, la lectura y la escritura musical como medio para el desarrollo de la cultura musical.
CARL ORFF
METODO DE ORFF
-Motivar la educación musical en los niños atraves de la música, el lenguaje y la danza unidos, trabajándose conjuntamente el ritmo.
-Primero la práctica y luego la reflexión teórica, para asegurar la transferencia de los conocimientos.
-Empleo de los instrumentos musicales escolares, y su enseñanza en la primaria y secundaria.
-Apoyar la iniciativa del estudiante para que realicen sus propias aportaciones, o creaciones.
MAURICE MARTENOT
METODO MARTENOT
-Amar profundamente la música, integrarla en la vida del individuo.
-formación musical al servicio de la expansión del ser humano.
-desarrollo de la sensibilidad artística.
-Limitación de los elementos teóricos.
-Utilización de los medios audiovisuales como complemento para el desarrollo de la creatividad.

jueves, 21 de octubre de 2010

DESARROLLO DE CONTENIDO DE ASPECTOS LOGICOS

Aspectos Lógicos:

Textura: Es una cualidad de las superficies que están relacionadas con las sensaciones que producen al contemplarlas; (Lisa, Rugosas, Suaves, Asperas y Aterciopeladas).



Clases de Texturas:
  • Textura Natural: Son las que poseen las formas de la naturaleza por ejemplo: las nubes tienen texturas suaves y algodonozas, la corteza del árbol por el contrario tiene una textura aspera y rugosa. 






  • Textura Artificial: Son aquella superficie que tienen los objetos fabricados por el ser humano; la superficie de una pared, la superficie de un coche etc.





  • Textura visual o grafica: Son las que podemos persibir solo atravez del sentido, de la vista por ejem: la veta de un marmol, de la madera o el trozo de un lapiz.



Tecnica para crear textura
  • Tecnica del frontado: consiste en colocar un papel sobre una superficie con textura no lisa y frotar con un lapiz, de grafico o de color, de esta manera se reproduce en el papel la textura de la superficie.


  • Tecnica del collage: consiste en pegar diferentes materiales sobre una superficie. pueden ser materiales muy diferentes naturales y artificiales y a su vez se la puede modificar el color con pinturay el acabado con barniz.





  • Tecnica del estampado: Se trata de pintar superficies de texturas naturales con tempera y presionar con ellas sobre el papel.